EL GRADUADO (The graduate)

Es una película de la United Artist, del año 1967 y dirigida por Mike Nichols. Magistrales interpretaciones de Anne Bancroft, Dustin Hoffman y Katharine Ross. Muy buena banda sonora, cuyas canciones son escritas por Paul Simon e interpretadas por el maravilloso duo Simon & Garfunkel. Todas las canciones ya se habían editado, excepto Mrs Robinson, que la compuso expresamente para la película. Su duración es de 106 minutos.

Aquí tenemos al joven Benjamín (Dustin “cara-lastima” Hoffman), que acaba de terminar su licenciatura. Y los padres, como no, montan la fiesta de las fiestas para celebrarlo. ¿Y a quien invitan? ¿A los amigos del joven Ben? No, solo a las amistades y socios de sus padres. Menudo fiestón para Ben.
Este joven, que tiene más dudas en la cabeza que estatura, no se siente cómodo ante tanta persona extraña. Y es que aunque les conozca desde chico, han pasado unos cuantos años desde que les vió por ultima vez, y, que coño, no ha intimado con ninguno de ellos. Bueno, antes de la fiesta por lo menos.
Antes de que termine la fiesta, la esposa del socio de su padre, Mrs Robinson (Anne “sensualidad” Bancroft), le pide que la acompañe a casa. Y después de eso, que se quede a esperar a su marido. Y la buena mujer, pues como esta en su casa se pone cómoda. Muy cómoda. Vamos, que se queda como su madre la trajo al mundo. El pobre Ben se quiere morir. Con lo reservado que es, y se le presenta semejante mujer en esas condiciones.
La situación no pasa a mayores, pero tiempo después, él la llama y empiezan una aventura. Para él, ella es su primera relación, y para ella él es una vía de escape de la vida tan aburrida que lleva con su marido.
El problema viene cuando Ben conoce a la hija de su amante, Elaine (Katharine “estoy perdida” Ross), y como no podía ser de otro modo, se enamoran. Esto disgusta bastante a la señora Robinson.
Nominada a 7 oscar de la academia, esta película, que no había visto en mi vida (tres cabezazos me di después de no haberla disfrutado antes), desprende una gran sensualidad cuando los amantes están juntos. O una gran tristeza cuando vemos como Ben persigue a su amor, al cual han enviado lejos para que no estén juntos.
Situaciones cómicas, como cuando va a un hotel a tomar algo con Elaine, y resulta ser el mismo sitio donde tantas y tantas veces se ha reunido con su madre, y todos los del hotel le saludan. Se mezcla con el amargor que siente Hoffman cuando ve que por mucho que se esfuerce en conseguir a su nuevo amor, este se va alejando cada vez más.
En definitiva, una muy buena película, por la que no pasa el tiempo.

ERIC CLAPTON: "CLAPTON" (2010)

Eric Clapton es ese tipo del que se habla como si fuera un dinosaurio, un tipo que en otra época fue uno de los más grandes músicos y estrellas del rock, pero que ahora parece incluso molestar, con su vuelta constante al Blues del delta y a sus baladas capaces de dormir a una oveja. No tengo nada contra Clapton, todo lo contrario, le admiro, y le tengo en el olimpo de los Dioses musicales, simplemente pienso que desde hace décadas se dedica a lo que realmente le da la gana, sin aportar nada nuevo, y sin que le importe en absoluto las críticas. Y es que "Clapton is God". Y lo digo del que posiblemente fuese uno de los más grandes innovadores y creadores de la música contemporánea. Simplemente Clapton hizo lo que tenía que hacer en su momento. ¿Que qúe hizo? Pues ni más ni menos que sacar el Blues de los clubes de negros y hacerlo escuchable para todo el mundo, llevarlo a las masas para uso y disfrute de todo hijo de vecino junto a John Mayall y compañía; llevar el Rock progresivo a niveles nunca alcanzados a finales de los sesenta en un alarde de creatividad, improvisación y pasión; Descubrir que en Jamaica se hacía música y de la buena con su versión de I Shot The Sheriff de Bob Marley; Rendir tributo a JJ Cale con sus versiones de Cocaine y After Midnight; Recordemos que fue el primero en entrar en el estudio de los Beatles y no salir escaldado, además de grabar uno de los solos más bonitos y sentidos de la historia del Rock, en While My Guitar Gently Weeps; Colaborar con Aretha Franklin, George Harrison, Jeff Beck, John Lennon, Phill Collins, Nathan East, Mark Knopfler, etc, etc....sigo??;

Fue el precursor y el uno de los primeros en formar el denominado concepto de "Superbandas" con Cream, Blind Faith, Derek and Dominos, etc, etc;
Llevó la guitarra eléctrica a ser el instrumento más importante del siglo XX, a ser el instrumento con el que generaciones de personas compondrían millones de canciones; Junto con Hendrix, cuando pensamos en un guitarrista el primero que nos viene a la cabeza es Clapton; Posiblemente el guitarrista más influyente de la historia, con permiso de Hendrix; Pionero en reconducir su carrera por donde quiso, y lo que es más importante, siempre con éxito. Cuando hablamos de Clapton algunos bostezan, yo me quito el sobrero...

El Disco "Clapton", un coñazo, mejor escuchad "Wheels on Fire" de Cream.

KIND OF BLUE, MILES DAVIS

Hoy me he levantado con gotas de lluvia en la ventana. Es un día perfecto para la introspección y la meditación, para la tranquilidad y disfrute de los pequeños placeres. En esa introspección he pensado que sería perfecto escuchar "Kind of Blue" mientras miro como cae la lluvia en la calle, mientras observo algún coche pasar o mientras veo a algún transeúnte paseando. Es un disco perfecto para estos días de invierno. "Kind of Blue" me evoca precisamente eso, el invierno, la lluvia, el frío inherente a esta estación. Escuchar este disco me provoca estados de ánimo como tranquilidad, paz, y cierto estupor ante la tristeza y la elegancia que desprende cada nota, cada compás y cada ritmo de esta obra intemporal. Hablar de "kind of Blue" es hablar de un viaje a la tristeza y a la introspección propia y musical. Hablar de "Kind of Blue" es hablar de una de las obras más importantes del Jazz de todos los tiempos. Obra maestra en la que se unen los mejores talentos de la música. Solo voy a citar los ilustres nombres que aparecen como creadores de este disco en 1959:

• Miles Davis: Trompeta
• John Coltrane: Saxo Tenor
• Julian "Cannonball" Adderley: Saxo Alto
• Bill Evans: Piano
• Wynton Kelly: Piano en "Freddy Freeloader"
• Paul Chambers: Contrabajo
• Jimmy Cobb: Batería.

Quizá los músicos más influyentes del jazz de los años cincuenta y sesenta participaron en perfecta armonía y equilibrio para desarrollar esta obra, dejando atrás la lucha de egos tan frecuente en el mundo de la música y del jazz. Aquí se observa una perfecta simbiosis entre todos los músicos, formando un todo superior que dio como fruto este disco imprescindible para comprender la música de Jazz.
En definitiva una escucha muy recomendable para los neófitos en el mundo del Jazz, y para todos aquellos que quieran introducirse en el mundo del Jazz.

Para escuchar Jazz hace falta una sensibilidad e inteligencia especial, y hasta cierta empatía con los músicos para comprender lo que están expresando. En el mundo de hoy esa sensibilidad, empatía y cultura está en clara minoría, pero no importa, porque los que sabemos disfrutar con esta música queremos compartirla con todos aquellos que quieran acercarse a ella, he aquí el motivo de este Post, compartir mi admiración por esta sensible música y hacer que pueda llegar a más personas que puedan disfrutar como yo lo hago.

AMY WINEHOUSE - FRANK

Hace años, manteniendo una conversación sobre música con alguien, no recuerdo quien era ese alguien, manifestaba (yo) mi admiración por Bob Marley y Hendrix como grandes compositores y genios de la música, a lo que mi interlocutor interpuso que eran unos drogadictos con un aspecto algo dudoso y hasta asqueroso llegó a decir. Mi fascinación por la memoria selectiva es increíble, como es posible que recuerde lo que alguien me dijo una vez y no recuerde quién fue ese alguien. Evidentemente no fue alguien con el que tuviera mucho trato y además creo que fue en los años de instituto. Por estas cuestiones quiero que quien lea esto deje atrás los prejuicios que no hacen más que causar perjuicios y olvidemos que Amy es una politoxicómana compulsiva que no deja de ser un talento... y para muestra escuchen su primer disco. FRANK.

Amy tenía 20 años y su manera de cantar fascinó al público londinense. Amy tenía verdadera admiración por las grandes divas del Jazz como Ella Fitzgerald o Dina Washintong, y quizá como Billy Holiday decidió vivir a la sombra de las drogas y de un marido explotador. Y es que se aprende por imitación, y Amy aprendió muy bien como ser una auténtica Diva y estrella del Rock. De todo lo que escuché de la década de 2000, me quedo con Amy Winehouse, por sus letras llenas de intención y muy actuales, pero a la vez atemporales, hablando de lo que pasa en los bares, en las relaciones de pareja, de la bebida y de las drogas; y por una música llena de acordes jazzeros mezclados con ritmos soul. Para su desgracia hizo que su segundo disco tuviera un éxito como "Rehab" que la lanzó a la primera fila de las listas y las radiofórmulas. Pienso que "Rehab" eclipsó y deboró al artista y lo convirtió en un monstruo como ahora lo puede ser Lady GaGa, pero a diferencia de esta, Amy tiene gusto para componer y su música no se basa en dos acordes y un estribillo basado en nombres de pila. La música de Amy es puro Soul y Jazz moderno hecho con un gusto exquisito y sus letras son fantásticas.
Hoy recomiendo el primer disco, porque es la auténtica Amy la que se puede apreciar aquí. Aún estaba limpia y su voz resplandecía llena de sensibilidad.
Otro día hablaré de como descubrí a Amy, curioso, pero ahora espero que apreciéis su talento lejos de prejuicios, estéticas y comportamientos de dudoso gusto...Escuchen su sensibilidad y sentimiento, escuchen sus letras y una música con verdadero gusto.
Os dejo con unos videos de cuando aún no estaba corrompida...

JAZZINVADERS EN MADRID

He de reconocer que cada vez me gusta más el Jazz, es una música muchas veces tachada de elitista y aburrida; Música para músicos y para eruditos dirán otros. La verdad es que el Jazz me atrae porque no lo comprendo. Normalmente cuando escucho una música en la radio siempre me gusta jugar a adivinar en que modo, en que escala, en que tonalidad está, si es mayor o menor, cuento las veces que se canta el estribillo e intento adivinar la rueda de acordes. Los músicos somos así, estamos locos por la música y la admiramos constantemente para intentar comprenderla como si de una amante se tratase...El jazz me causa incertidumbre, me causa inseguridad, me causa admiración. Cosa que con otras músicas no me pasa. Cuando escucho Jazz intento dilucidar todas estas cuestiones anteriormente citadas y la mayoría de la veces tengo que volver con el rabo entre las piernas a la fría caverna de la ignorancia.
Cuando me propusieron ir este fin de semana a un concierto de Jazz no lo dudé ni un segundo, quise ir, fui y disfruté absolutamente de aquellos sonidos armoniosos en vivo.

Fuimos a ver a un grupo desconocido para nosotros, pero que ya no lo será más, llamado Jazzinvaders. Solo puedo decir que me encantó.
Los Jazzinvaders hacen lo que ahora se llama Lounge, o Nu Jazz, o Jazz bailable. El caso es que según lo que he podido entender gracias a su Myspace y a mis escasos conocimientos de inglés, es que se trata de un grupo holandés creado por el Batería y percusionista Phill Martin, que fue el encargado de crear las bases rítmicas, además de la idea principal y la dirección del grupo, contando con la colaboración de distintos músicos para crear los solos y el resto de los arreglos. Como resultado nos queda un Jazz bailable y muy pegadizo del cual se disfruta y además se tiene la sensación de frescura propia de una música muy original, muy desconocida y muy ignorada. La mezcla de ritmos latinos, Sambas y bossa, Blues, Funk e incluso Soul lo hace más original y fresco aún si cabe.
De los músicos solo puedo decir que su interpretación fue impecable en todos los sentidos. A veces tenía la sensación de que era un disco el que estaba sonando. Todos me parecieron virtuosos, con una capacidad para el fraseo perfecto, la cadencia y el dominio del tempo impecables. Hasta en la forma de vestir me parecieron impecables. Tras hora y media de concierto no se desabrocharon ni el primer botón de la camisa y las corbatas permanecían intactas en la misma posición en la que comenzaron. Hasta en eso eran profesionales como comentaba un amigo al término del espectáculo.

Bueno espero que os guste y le prestéis un poco de atención, de verdad que merece la pena.

HACIA RUTAS SALVAJES (Into the wild)

Es una película de la Paramount Vantage, del año 2007. Dirigida por Sean Penn, esta protagonizada por Emilie Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Kristen Stewart y Jena Malone entre otros muchos. Ganó un globo de oro a la mejor canción original, y fue nominada a los Oscar. Un drama relajado, que dura 142 minutos. Pero se hacen cortos, de verdad.

Narra la historia de un muchacho, interpretado por Emilie, que decide abandonarlo todo y vivir su vida por sus propios medios. Decir que la pelicula está basada en un hecho real. En la historia de Chris Mc Candless.
Hijo de un matrimonio que triunfó en los negocios, nunca le ha faltado de nada. Solo anhelaba una cosa, cariño. Un cariño que solo pudo disfrutar de su hermana pequeña, quien estaba siempre a su lado. Sus padres, en cambio, estaban más preocupados por lo que piensen de ellos, que de lo que realmente ocurre en su casa.
Una vez que emprende el viaje, tiene pensado volver, pero solo cuando él se sienta tan completo, que pueda hacerle frente a una sociedad que le quiere esclavizar, y que le dicta lo que debe y no debe de hacer.
En el viaje encuentra gente de todas clases, desde vagabundos hasta hippies. Y todos le reciben con los brazos abiertos. Trabaja en el campo o en un restaurante de comida rápida, eso a él no le importa. Lo único que quiere es llegar hasta Alaska, y una vez allí, vivir en comunidad con la naturaleza.
Una banda sonora impresionante, realizada por el componente de Pearl Jam, Eddie Vedder, que ya realizara un par de canciones para dos películas protagonizadas por Sean Penn. De ahí que se conocieran, y decidiera el director colaborar con él. Un gran acierto, si señor.
El final de la película te deja con dos impresiones, a mi parecer. Una de ellas se basa en el egoísmo del protagonista. Por muy noble que sea la causa, que nadie se lo discute, creo que debería haber informado a su hermana de cómo se encontraba él. Ella lo pasó mal, y encima intentaba justificar su comportamiento. Y creo que ahí se ve claramente que igual que él solo pensaba en su bienestar, ella pensaba en el de su hermano.
Otro punto de vista, parejo a éste, es el de hacerte fuerte por tus medios. Saber hasta donde puedes llegar. Y una vez logrado, volver a este mundo que nos hemos fabricado, en el que te intentan marcar las pautas de tu comportamiento. Y cuando ven que han fallado, simplemente le echan la culpa a ciertos sectores y listos, que mañana es otro día.
Y es ese sistema el que hace añicos su familia, logrando discusiones en el matrimonio para trasladar el malestar a sus hijos, los cuales no saben como reaccionar ante tanto odio. Y todo ello por conseguir un gran puesto en la sociedad, para que alguien a quien no conoces ni conocerás jamás, diga tu nombre y sepa que es lo que has logrado. Y todo ese logro a costa de tu familia. Creo que el precio no lo merece. Pienso que deberíamos preocuparnos más por lo que nos rodea, por los que están a nuestro lado, y dejar de pensar en el que opinara mi vecino si me ve cabreado, o si me ve con el mismo coche durante 15 años. Igual así, viviríamos más tranquilos.

Comentar también, que al final descubre que la felicidad se encuentra cuando la puedes compartir. Y es que por mucho que seas feliz en un momento dado, aunque estés solo, lo serás más si hay alguien a quien aprecias a tu lado.
Decir, además, que la película esta basada en hechos reales, y toma los datos de anotaciones dejadas por el muchacho.
Una muy buena película, que te hace sumergirte en el mundo salvaje y natural que nos rodea. Por un momento, te hace sentir uno con la naturaleza.

JANIS Y JIMI, 40 AÑOS SIN ELLOS

Si, ya lo se, llego tarde, como siempre...pero no podía dejar pasar la ocasión. Esta vez no, y se que se me estaba pasando el arroz y algunos temas pendientes, pero esto no lo podía dejar pasar por más tiempo. El rendir homenaje y pleitesía a los dos grandes iconos de la música contemporánea. Yo sigo diciendo que algún día se estudiarán en el colegio.
Se trata de como la música puede cambiar la percepción de la vida, de como puede aumentar las ganas de vivirla en un estallido de alegría tras escuchar la música de estos dos dioses de mi olimpo particular y del olimpo colectivo.

A Jimi le quiero porque fue uno de mis maestros, me aprendí el Purple Haze y fue un orgasmo poder tocar esa música, y después de eso se lo perdoné todo. Me compré todos los discos, algunos infumables pero cuando hay devoción todo parece bueno.
Pero sin duda mi debilidad es Janis, me encanta toda ella, vivió libre como un pájaro hasta que un mal día se pasó de vivir, traspasó la linea del placer y la muerte la alcanzó. Nunca escucharé a nadie cantando con tanto ímpetu una canción, era todo corazón...
Lo que me pasó a mí, quedé tocado y hundido tras la escucha de algunos de sus discos y lo tuve claro, los 40 principales me parecieron una mierda, se había perdido la magia, la creatividad y la alegría para convertirlo todo en un puto producto comercializable....en fin, yo y mi guerra, siempre estoy igual, pido perdón y os dejo con mis dioses....Bueno solo con Janis, hoy la protagonista es ella.