viernes, 27 de agosto de 2010

20 AÑOS SIN STEVIE RAY VAUGHAN


Este monstruo apareció en mi vida cuando un colega me dejó su DVD "Live in Austin City Limits" y me quedé con la boca abierta, era la primera vez que veía a un tio tocar con la guitarra en la espalda cantando al mismo tiempo. Hendrix seguro que lo hizo, pero yo lo ví en Stevie Ray, desde ese momento supe que era mi guitarrista favorito. De la noche a la mañana se conviertió en mi ídolo y hasta me hice un Tatto como el que él llevaba en el pecho. Ya lo se, estoy un poco colgado, pero es que no puedo evitar ser un mitómano.
Nunca había visto y escuchado tanta fuerza y pasión tocando la guitarra, solo quizá a Hendrix, uno de los ídolos de Stevie. Creo que Stevie fue el único que se atrevió a hacer versiones de Hendrix y en mi modesta opinión, incluso mejorándolas en algún caso. "Little Wing" la versión de Stevie es una obra maestra de interpretación y ejecución.
El caso es que un día como hoy hace 20 años ya, Stevie terminó de dar un concierto en Wisconsin se montó en un helicoptero que cinco minutos después se estrelló.


Dejo la crónica publicada en el Pais por Javier Perez de Albeniz dos días después de su muerte:

Desaparece Stevie Ray Vaughan, uno de los grandes del 'blues' blanco

JAVIER PÉREZ DE ALBÉNIZ 29/08/1990

El guitarrista norteamericano Stevie Ray Vaughan falleció el lunes en un accidente de helicóptero, a sólo un kilómetro del teatro de Alpine Valley (Wisconsin) donde acababa de actuar ante 35.000 personas. Finalizó el con cierto, en el que participó el también guitarrista Eric Clapton, con una versión del blues clásico Sweet home Chicago- y em

prendió viaje -precisamente hacia esa ciudad. El helicóptero, en el que ade

más de Ray Vaughan viajaban Jeff Brown (piloto), Bobby 'Brocks y Nigel Brown (el agente y un guardaespaldas de Clapton respectivamente) y Colin Smythe (director de la gira), se estrelló cinco minutos después contra una colina debido a la espesa niebla. Todos murieron en el accidente. Ray Vaughan, de 35 años era uno de los músicos blancos que mejor había asimilado los sonidos populares del pueblo negro norteamericano, fundiendo con enorme respeto tradición e innovación.Embutido en unas relucientes botas de piel de serpiente, con la cabeza cubierta por un sombrero negro, un lazo negro al cuello y una desconchada Fender

Stratocaster del año 59 en bandolera, Ray Vaughan se había convertido en uno de los grandes del blues. La pureza de su sonido y la fidelidad a las tradiciones de ese género no le impidieron ganar dos premios Grammy en 1984, una vez superados algunos graves problemas con el alcohol. El éxito no le hizo variar ni un ápice su estilo, en el que se puede apreciar un eclecticismo mágico

: en sus discos y conciertos se fundía con apabullante naturalidad la pureza de Muddy Waters, la fuerza de Buddy Guy, la perso nalidad de Jimi Hendrix y el carácter de Albert King. "Los dedos ágiles y el corazon caliente", solía decir, "es todo lo que necesita tener un buen guitarrista de blues".

"Es una pérdida importantísima", declaró Clapton nada más conocer la noticia. "Stevie era el mejor guitarrista del mundo". El nombre del músico tejano, responsable de discos del calibre de Texas Flood o Live alive, ha pasado a engrosar la listas de estrellas desaparecidas en accidente de aviación,junto a BuddyBolly, Otis Reading y Jim Croce.



miércoles, 25 de agosto de 2010

SANTANA - LA GUITARRA MÍSTICA

Aún recuerdo cuando le dije a mi padre que quería tocar la guitarra, y me padre me respondío: "pues si quieres tocar la guitarra tienes que escuchar a Santana". Unos días más tarde me trajo un recopilatorio. La verdad es que yo hasta entonces había escuchado a Dire Straits, a Pink Floyd, Bob Marley, Queen, e incluso mangué un disco de Gary Moore en el Alcampo. Aún recuerdo como cogía la raqueta de tenis y me ponía a puntear con dicho utensilio deportivo en ristre, escuchando el Still got the blues del maestro irlandes. Pero Santana me impactó mucho, sobre todo porque mucha de su música sonaba muy diferente al resto. Era un sonido innovador (para su época) que incorporaba nuevos instrumentos de paises latinoamericanos como las Congas, los Bongós, o el guiro. Todos estos instrumentos percusivos normalmente utilizados en la música latinoamericana incorporados al rock propiciaron la aparición de un nuevo concepto de música. El Rock Latino. Sin duda Santana inventó el Rock Latino, y sino lo inventó, terminó de darle forma por completo. En aquella época grupos como los Zombies y Fleedwood Mac se acercaban bastante feeling latino pero sin llegar hasta él de un modo definido. De hecho Santana hizo versiones de ambos grupos. Versionando la famosísima "Black Magic Woman" de Fleedwood Mac(Estos acabaron por dejar de tocarla en sus conciertos) y "She's Not There" de los Zombies.


Esta nueva música mezclaba los ritmos de la salsa, el son y el mambo con letras en inglés y con una guitarra y bajo electricos. Con todos estos factores Santana creó un estilo propio e inconfundible que iba desde la canción Pop a las largas progresiones instrumentales que les hicieron un hueco importante entre los grupos de Rock progresivo de la época. El caso es que esta música me encantó y gracias a Santana me compré una guitarra electrica, además me compré el modelo barato de la Gibson SG que utilizó en su primera época. He de decir que terminé por aborrecer a Santana, pero siempre que escucho Samba pa' ti se me pone la piel de gallina.
Muchos rockeros, músicos, heavies desprecian a Santana como si fuera un vendido o pesado que siempre hace el mismo tipo de canción y que ya aburre hasta a las ovejas, pero sin duda merece un respeto, y se ha ganado un hueco importante en la cima del Rock.


Si he de recomendar algún disco de Santana, sin duda recomendaré los cuatro primeros discos:
Su trilogía "Santana, Abraxas, Santana III" y el "Caravanserai"
Este último es una maravilla y me atrevería a decir que una obra maestra de la música contemporánea. Se trata de un Album editado en 1972, que se compone de una serie de instrumentales a cual más bonito. Casi supone un viaje sonoro con especial mención a una canción llamada "Song of the Wind", preciosa...
Pero sin duda su mejor disco y el más aclamado es el Abraxas. En él se encuentran temas como "Oye Como Va", "Black Magic Woman" y "Samba Pa' Tí"
Ya digo que aunque me han llegado a decir que Santana es música para ascensores, pienso que merece algo de respeto por parte de los músicos y de la gente en general. Y que no es solo una vieja gloria que resucitó de Woodstock, o una canción instrumental que nos acompaña cuando hacemos la compra en el supermercado.
Disfruten de los videos...





martes, 10 de agosto de 2010

CHARLES BUKOWSKI - HENRY CHINASKY


Hablar de Charles Bukowski es hablar de Alcoholismo, depresión, maltrato, traumas infantiles, complejos, y en definitiva, del otro lado de la vida y del sueño americano. Es hablar de como transcurre la vida entre sórdidos garitos humeantes y trabajos poco cualificados, de resacas monumentales y de prostitutas cuarentonas. Es hablar de la vida misma. Su alter ego en todos sus libros es Henri Chinasky. Es el protagonista de todas sus historias. Bukowski alcanzó la fama en la última etapa de su vida, lo que le permitió escribir durante casi toda la vida sin la corrupta presencia de un editor que le dijera lo que tenía que escribir y del dinero, que todo lo corrompe. Aunque Bukowski claramente no fue de esos escritores que ejercen de intelectuales dando su opinión sobre los temas más dispares en los periódicos y en las radios. Tampoco fue de esos escritores que van de traje y corbata a recibir premios y a dejar que le laman el culo por la cantidad de libros que ha logrado vender. Tampoco fue de esos huraños que se creen en posesión de la verdad absoluta del universo por su estatus de intelectual escritor. Nada más lejos de todo eso, Bukowsky simplemente fue un tipo al que su único satisfacción en la vida era escribir, escribir como válvula de escape y catarsis a todos sus problemas y complejos, escribir tal vez para hablar consigo mismo y poder comprender el calvario de su vida, o quizá escribir porque sabía que no tendría más amigos que él mismo.
Puede parecer extraño, pero "casi" no recomiendo la lectura de Bukowski. ¿Por qué? pues porque puede resultar deprimente por momentos, aunque también hay lugar para el humor en sus relatos y escritos. Bukowki nos relata casi toda su vida y sus vivencias, desde la infancia hasta la época en la que alcanzó la fama.

Entre sus novelas casi todas autobiográficas, destaco la que creo es la más famosa, llamada "Pulp". Te introduce en el mundo mágico y fantástico bukowskiano alejandose de los hechos autobiográficos y centrandose en la imaginativa presencia de personajes que pululan por la ciudad de L.A. Es una especie de homenaje a las novelas de detectives de Raymond Chadler y Dashiell Hammet como el Halcón Maltes, pero en clave de humor en la que uno de los personajes es el mismísimo Louis ferdinand Celine, al que se la daba por muerto.
Bukowski para mí pertenece a esa raza de escritores y poetas ("Un poeta nace, no se hace") auténticos, que se dejan llevar por la vida en toda su intensidad y hasta sus últimas consecuencias. Escritores que se pasan la tarde en una tasca hablando de lo que sea, escritores que viajan con lo puesto a otros paises, escritores luchadores por una causa perdida, escritores que se meten en cualquier lio solo para contarlo, escritores capaces de ver el mundo con otros ojos, como Borges que era ciego, esa clase de escritores son los que deberían interesar...Estos son los que hacen literatura, otros solo entretienen...
En fin yo sigo con mi cruzada contra todo lo comercial y plastificado, y es triste ver como el arte y la creación artística y creativa se ponen al servicio de la maquinaria consumista, para vender, vender y vender a toda costa. Perdón ya se me hinchaba la vena, no nos pongamos tan trascendentales y tomemonos un buen Whisky como haría Bukowski.
Termino con una frase mágnífica que encontré leyendo uno de sus relatos. En Se busca una mujer: "Hospitales, cárceles y putas: Estas son las univesidades de la vida. Yo he alcanzado numerosos títulos. Llámenme señor"



Curiosidades de Charles Bukowsky, que he cogido de la página http://www.toniface.es/ :

1-Bukowski decía sentir gran afinidad con los vagabundos que saltaban a los trenes en los años 30 y 40, pero él nunca fue capaz, ni siquiera hizo autostop.
2-Al poco de publicarse su primera obra en 1960, intentó suicidarse gaseándose en su habitación, pero luego cambió de idea.

3-Según sus amigos, sufría uno de los peores casos de hemorroides del mundo.

4-Bukowski se negaba a considerarse alcohólico ya que, ocasionalmente, podía estar hasta un día sin beber como máximo.

5-La primera palabra que su hija Marina aprendió a leer fue “lic
or”.

6-Bukowski a menudo denunció la cultura de los 60, aunque sus amigos recuerdan que él fumo marihuana y se metió acido una vez.

7-Usaba su columna semanal en el periódico Open City “Notas de un viejo indecente” como una manera de airear falsedades sobre personajes que él sentía que le habían traicionado, acabando así con algunas amistades cercanas.
8-Después de que un joven poeta de quien se había hecho amigo bebiera hasta morir, Bukowski intento seducir a la viuda.

9-Aunque era considerado el poeta laureado de los barrios bajos, él no vivió ni un solo día en los suburbios de Los Ángeles.

10-Sus escritos hablan habitualmente de estar deprimido y desempleado, pero él permaneció durante 12 años en el Servicio de Correos.
11-El gran amor de su vida, Jane Cooney Baker, era una viuda alcohólica 11 años mayor que él con una inmensa barriga cervecera. Sirvió de modelo para el personaje de Wanda en la película “Barfly” que él escribió en 1987.

12-Aunque siempre presumía de su promiscuidad sexual, hubo largos periodos de su vida en los que no echaba un polvo ni en una morgue.

13-El autoproclamado Barfly acabó sus últimos años viviendo en un rancho en San Pedro, con una atractiva y joven esposa 24 años menor que él, vinos caros en la bodega y un BMW.

14-Bukowski trabajó una vez en una fábrica de galletas para perro
s.

15-Bukowski se fue de copas con Neil Cassidy, el héroe de la novela de Jack Kerouac “On The Road”, justo unas semanas antes de que este muriera en México de una sobredosis.

16-Durante una de sus peleas casi diarias, acusó a su novia Linda King de haberse acostado con un cura ciego.
17-Una vez coincidió con Allen Ginsberg en un recital poético y le dijo: “Todo el mundo sabe que después de ‘Aullido’ no has escrito nada que valga una mierda”.

18-Con 23 años, por fin perdió la virginidad con una puta obesa en Philadelphia.

19-El guión de “Barfly” se llamaba al principio “Las ratas de la sed”.

20-Siempre fue fiel a su editor y descubridor John Martin, quien le prometió 100 dólares mensuales de por vida si abandonaba su trabajo en Correos y se centraba en escribir. Por ello siempre publicó con Black Sparrow Press. Tenía 49 años.

martes, 3 de agosto de 2010

FREDDIE KING - TEXAS CANNONBALL


Si, lo reconozco, me gusta el blues, soy un antiguo...en estos tiempos de Beyoncés y Ladys Gagas, escuchar Blues es de antiguos o de raros. El otro día manteniendo una convesación con unas amigas, me hablaban de canciones de Paulina Rubio y Black Eyed Peas que no he oido en mi vida, lo extraño de este caso es que conozco el nombre de los supuestos artistas, pero no reconocería ninguna de sus canciones. El caso es que en medio de la conversación y tras darme cuenta de que vivo en otra época, yo describía con pasión como lo que me gustaba era escuchar blues. Estufecto comprendí que mis amigas no me comprendían y ellas dale que dale con la cantinela del Panamericano y otras delicatessen para los oídos perfectamente respetables para tan refinadas señoritas. La canción que les puse era "Hide Away" un magno instrumental y clásico del blues versionado por los más grandes pasando por Eric Clapton, Johnny Winter, o Stevie Ray Vaughan. Como os podeis imaginar me miraron con una cara dificil de describir...da igual yo a lo mio que es el Blues.


Freddie King pertenece al famoso triumbirato del blues de los tres reyes; BB King, Albert King y nuestro protagonista de hoy. Según Peter Green, guitarrista, compositor y cantante de la primera época de Fleedwood Mac y talentoso Bluesman blanco, gracias a ellos no tiene que ir a trabajar.A mi es el que más me gusta de los tres reyes. Es el más desconocido, pero no por ello el menos talentoso, y sin duda fue uno de los precursores del blues Texano influyendo a Billy Gibbons de ZZ Top, a los Hermanos Stevie Ray y Jimmie Vaughan, y hasta el mismísimo Eric Clapton. Clapton dijo que nunca habia compartido escenario con alguien tan excitante como él y si os fijais, el Clapton de la primera época utiliza una guitarra Gibson E- 335, la misma que utilizó Freddie la mayoría de su carrera. Incluso Clapton aprendió la técnica de Freddie y por aquella época Clapton se diferenció del resto de los guitarristas gracias a que su estilo se basó en la manera de tocar de Freddie. Asi que le debemos mucho a Freddie.
Freddie pronto apredería a tocar y empezó a rodar por la carretera, acompañando a algunos músicos de Blues, como tantos y tantos músicos llegó su oportunidad y nos dejó el magnífico album instrumental: "Lets Hide Away and Dance Away" y de ahí partió a Chicago y se forjó una carrera como Bluesman, pero nunca alcanzó la fama y el reconocimiento merecido.Murió a los 42 años por un fallo cardiaco. Siempre nos quedará su música. Recordemosle como se merece.



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