miércoles, 15 de diciembre de 2010

AMY WINEHOUSE - FRANK

Hace años, manteniendo una conversación sobre música con alguien, no recuerdo quien era ese alguien, manifestaba (yo) mi admiración por Bob Marley y Hendrix como grandes compositores y genios de la música, a lo que mi interlocutor interpuso que eran unos drogadictos con un aspecto algo dudoso y hasta asqueroso llegó a decir. Mi fascinación por la memoria selectiva es increíble, como es posible que recuerde lo que alguien me dijo una vez y no recuerde quién fue ese alguien. Evidentemente no fue alguien con el que tuviera mucho trato y además creo que fue en los años de instituto. Por estas cuestiones quiero que quien lea esto deje atrás los prejuicios que no hacen más que causar perjuicios y olvidemos que Amy es una politoxicómana compulsiva que no deja de ser un talento... y para muestra escuchen su primer disco. FRANK.


Amy tenía 20 años y su manera de cantar fascinó al público londinense. Amy tenía verdadera admiración por las grandes divas del Jazz como Ella Fitzgerald o Dina Washintong, y quizá como Billy Holiday decidió vivir a la sombra de las drogas y de un marido explotador. Y es que se aprende por imitación, y Amy aprendió muy bien como ser una auténtica Diva y estrella del Rock. De todo lo que escuché de la década de 2000, me quedo con Amy Winehouse, por sus letras llenas de intención y muy actuales, pero a la vez atemporales, hablando de lo que pasa en los bares, en las relaciones de pareja, de la bebida y de las drogas; y por una música llena de acordes jazzeros mezclados con ritmos soul. Para su desgracia hizo que su segundo disco tuviera un éxito como "Rehab" que la lanzó a la primera fila de las listas y las radiofórmulas. Pienso que "Rehab" eclipsó y deboró al artista y lo convirtió en un monstruo como ahora lo puede ser Lady GaGa, pero a diferencia de esta, Amy tiene gusto para componer y su música no se basa en dos acordes y un estribillo basado en nombres de pila. La música de Amy es puro Soul y Jazz moderno hecho con un gusto exquisito y sus letras son fantásticas.
Hoy recomiendo el primer disco, porque es la auténtica Amy la que se puede apreciar aquí. Aún estaba limpia y su voz resplandecía llena de sensibilidad.
Otro día hablaré de como descubrí a Amy, curioso, pero ahora espero que apreciéis su talento lejos de prejuicios, estéticas y comportamientos de dudoso gusto...Escuchen su sensibilidad y sentimiento, escuchen sus letras y una música con verdadero gusto.
Os dejo con unos videos de cuando aún no estaba corrompida...




martes, 30 de noviembre de 2010

JAZZINVADERS EN MADRID


He de reconocer que cada vez me gusta más el Jazz, es una música muchas veces tachada de elitista y aburrida; Música para músicos y para eruditos dirán otros. La verdad es que el Jazz me atrae porque no lo comprendo. Normalmente cuando escucho una música en la radio siempre me gusta jugar a adivinar en que modo, en que escala, en que tonalidad está, si es mayor o menor, cuento las veces que se canta el estribillo e intento adivinar la rueda de acordes. Los músicos somos así, estamos locos por la música y la admiramos constantemente para intentar comprenderla como si de una amante se tratase...El jazz me causa incertidumbre, me causa inseguridad, me causa admiración. Cosa que con otras músicas no me pasa. Cuando escucho Jazz intento dilucidar todas estas cuestiones anteriormente citadas y la mayoría de la veces tengo que volver con el rabo entre las piernas a la fría caverna de la ignorancia.
Cuando me propusieron ir este fin de semana a un concierto de Jazz no lo dudé ni un segundo, quise ir, fui y disfruté absolutamente de aquellos sonidos armoniosos en vivo.

Fuimos a ver a un grupo desconocido para nosotros, pero que ya no lo será más, llamado Jazzinvaders. Solo puedo decir que me encantó.
Los Jazzinvaders hacen lo que ahora se llama Lounge, o Nu Jazz, o Jazz bailable. El caso es que según lo que he podido entender gracias a su Myspace y a mis escasos conocimientos de inglés, es que se trata de un grupo holandés creado por el Batería y percusionista Phill Martin, que fue el encargado de crear las bases rítmicas, además de la idea principal y la dirección del grupo, contando con la colaboración de distintos músicos para crear los solos y el resto de los arreglos. Como resultado nos queda un Jazz bailable y muy pegadizo del cual se disfruta y además se tiene la sensación de frescura propia de una música muy original, muy desconocida y muy ignorada. La mezcla de ritmos latinos, Sambas y bossa, Blues, Funk e incluso Soul lo hace más original y fresco aún si cabe.
De los músicos solo puedo decir que su interpretación fue impecable en todos los sentidos. A veces tenía la sensación de que era un disco el que estaba sonando. Todos me parecieron virtuosos, con una capacidad para el fraseo perfecto, la cadencia y el dominio del tempo impecables. Hasta en la forma de vestir me parecieron impecables. Tras hora y media de concierto no se desabrocharon ni el primer botón de la camisa y las corbatas permanecían intactas en la misma posición en la que comenzaron. Hasta en eso eran profesionales como comentaba un amigo al término del espectáculo.

Bueno espero que os guste y le prestéis un poco de atención, de verdad que merece la pena.

jueves, 21 de octubre de 2010

HACIA RUTAS SALVAJES (Into the wild)


Es una película de la Paramount Vantage, del año 2007. Dirigida por Sean Penn, esta protagonizada por Emilie Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Kristen Stewart y Jena Malone entre otros muchos. Ganó un globo de oro a la mejor canción original, y fue nominada a los Oscar. Un drama relajado, que dura 142 minutos. Pero se hacen cortos, de verdad.

Narra la historia de un muchacho, interpretado por Emilie, que decide abandonarlo todo y vivir su vida por sus propios medios. Decir que la pelicula está basada en un hecho real. En la historia de Chris Mc Candless.
Hijo de un matrimonio que triunfó en los negocios, nunca le ha faltado de nada. Solo anhelaba una cosa, cariño. Un cariño que solo pudo disfrutar de su hermana pequeña, quien estaba siempre a su lado. Sus padres, en cambio, estaban más preocupados por lo que piensen de ellos, que de lo que realmente ocurre en su casa.
Una vez que emprende el viaje, tiene pensado volver, pero solo cuando él se sienta tan completo, que pueda hacerle frente a una sociedad que le quiere esclavizar, y que le dicta lo que debe y no debe de hacer.
En el viaje encuentra gente de todas clases, desde vagabundos hasta hippies. Y todos le reciben con los brazos abiertos. Trabaja en el campo o en un restaurante de comida rápida, eso a él no le importa. Lo único que quiere es llegar hasta Alaska, y una vez allí, vivir en comunidad con la naturaleza.
Una banda sonora impresionante, realizada por el componente de Pearl Jam, Eddie Vedder, que ya realizara un par de canciones para dos películas protagonizadas por Sean Penn. De ahí que se conocieran, y decidiera el director colaborar con él. Un gran acierto, si señor.
El final de la película te deja con dos impresiones, a mi parecer. Una de ellas se basa en el egoísmo del protagonista. Por muy noble que sea la causa, que nadie se lo discute, creo que debería haber informado a su hermana de cómo se encontraba él. Ella lo pasó mal, y encima intentaba justificar su comportamiento. Y creo que ahí se ve claramente que igual que él solo pensaba en su bienestar, ella pensaba en el de su hermano.
Otro punto de vista, parejo a éste, es el de hacerte fuerte por tus medios. Saber hasta donde puedes llegar. Y una vez logrado, volver a este mundo que nos hemos fabricado, en el que te intentan marcar las pautas de tu comportamiento. Y cuando ven que han fallado, simplemente le echan la culpa a ciertos sectores y listos, que mañana es otro día.
Y es ese sistema el que hace añicos su familia, logrando discusiones en el matrimonio para trasladar el malestar a sus hijos, los cuales no saben como reaccionar ante tanto odio. Y todo ello por conseguir un gran puesto en la sociedad, para que alguien a quien no conoces ni conocerás jamás, diga tu nombre y sepa que es lo que has logrado. Y todo ese logro a costa de tu familia. Creo que el precio no lo merece. Pienso que deberíamos preocuparnos más por lo que nos rodea, por los que están a nuestro lado, y dejar de pensar en el que opinara mi vecino si me ve cabreado, o si me ve con el mismo coche durante 15 años. Igual así, viviríamos más tranquilos.

Comentar también, que al final descubre que la felicidad se encuentra cuando la puedes compartir. Y es que por mucho que seas feliz en un momento dado, aunque estés solo, lo serás más si hay alguien a quien aprecias a tu lado.
Decir, además, que la película esta basada en hechos reales, y toma los datos de anotaciones dejadas por el muchacho.
Una muy buena película, que te hace sumergirte en el mundo salvaje y natural que nos rodea. Por un momento, te hace sentir uno con la naturaleza.



lunes, 18 de octubre de 2010

JANIS Y JIMI, 40 AÑOS SIN ELLOS


Si, ya lo se, llego tarde, como siempre...pero no podía dejar pasar la ocasión. Esta vez no, y se que se me estaba pasando el arroz y algunos temas pendientes, pero esto no lo podía dejar pasar por más tiempo. El rendir homenaje y pleitesía a los dos grandes iconos de la música contemporánea. Yo sigo diciendo que algún día se estudiarán en el colegio.
Se trata de como la música puede cambiar la percepción de la vida, de como puede aumentar las ganas de vivirla en un estallido de alegría tras escuchar la música de estos dos dioses de mi olimpo particular y del olimpo colectivo.

A Jimi le quiero porque fue uno de mis maestros, me aprendí el Purple Haze y fue un orgasmo poder tocar esa música, y después de eso se lo perdoné todo. Me compré todos los discos, algunos infumables pero cuando hay devoción todo parece bueno.
Pero sin duda mi debilidad es Janis, me encanta toda ella, vivió libre como un pájaro hasta que un mal día se pasó de vivir, traspasó la linea del placer y la muerte la alcanzó. Nunca escucharé a nadie cantando con tanto ímpetu una canción, era todo corazón...
Lo que me pasó a mí, quedé tocado y hundido tras la escucha de algunos de sus discos y lo tuve claro, los 40 principales me parecieron una mierda, se había perdido la magia, la creatividad y la alegría para convertirlo todo en un puto producto comercializable....en fin, yo y mi guerra, siempre estoy igual, pido perdón y os dejo con mis dioses....Bueno solo con Janis, hoy la protagonista es ella.







lunes, 4 de octubre de 2010

RAILES Y LAZOS (Rails & ties)

Es una película de la Warner Bros, del año 2007. Dirigida por Alison Eastwood, tiene como protagonistas a Kevin Bacon, Marcia Gay Harden, Miles Heizer y Marin Hinkle. Es un dramón sensiblero de unos 96 minutos.

La película nos narra la difícil situación que pasa una pareja, Kevin y Marcia, ante el doloroso y trágico problema del cáncer. Ella, una enfermera, ha de hacerse a la idea de que tiene esa terrible enfermedad, y que no sabe cuanto tiempo la queda. Y él, un maquinista que vive enamorado de su trabajo, no se hace a la idea de perder a la mujer que ama con locura. Un matrimonio otrora feliz, se desmorona por no saber llevar una situación complicada.
Pero algo cambia tras un accidente, en el que un pobre muchacho de 11 años pierde a su madre. Las vidas de la pareja y del chaval se cruzan, y la chispa de la felicidad vuelve a encenderse.
Una película bonita, aunque le falte algo, para ser más profunda. En algunos momentos las escenas se alargan de manera innecesaria, mientras que otros terminan muy bruscamente. Sin embargo, para alguien como yo que he experimentado en mi familia la perdida de un miembro por esta maldita enfermedad, nos recuerda lo frágiles que somos, y que hay que disfrutar la vida con lo que esta nos trae, y no dar la espalda a los problemas. Intentar ser lo más felices que podamos y simpre ayudar a los que se han mantenido a nuestro lado.
Tom Stark, el marido y papel que desempeña Kevin Bacon, no acepta la enfermedad de su esposa, y eso la aleja cada vez más de ella. Y eso está matando las pocas esperanzas de vida que tiene su esposa.
He leído críticas sobre esta película, y lo que me sorprende de muchas de ellas, es que se dirijan hacia la persona de Alison Eastwood. Una película te puede gustar o no gustar, pero criticarla solo porque es la hija de… y que no tiene el mismo talento, que no vale para nada, y que se vaya ha hacer pan en otro lado, me parecen muy fuertes. Pero ya se sabe, si la envidia fuera tiña…

miércoles, 29 de septiembre de 2010

HUMBLE PIE - ROCKIN' THE FILLMORE


Estoy bastante cabreado con el mundo...la causa?... la música y sus visicitudes. Como ya os dije estoy en grupillo de versiones rockeras y de momento nos ha ido bastante bien. No hemos parado en todo el verano de hacer bolos. Ahora llega el momento de ampliar el repertorio. Llegados a este punto es cuando el ambiente se caldea y sacamos los machetes...Discrepo con algunos de mis compañeros en cuanto hacia donde nos dirigimos con el grupo. Hay que decidir, hacemos Hard Rock y un poco de heavy, o nos metemos en lo comercial...
Ayer propuse hacer "Man on the silver mountain" de Rainbow, que es un temazo bestial. Recibí como respuesta que es preferible hacer temas más """Conocidos"""" como "Are you gonna be my girl" de JET, o "Are you gonna go my way" de Lenny Kravitz....
Bueno os pido opinión a todos los que leais esto por favor. ¿Es que me estoy volviendo loco? ¿Que clase de Rockeros son los que anteponen a Kravitz antes que a Dio y a BLackmore? ¿Quien demonios son JET?
En el Rock tiene que haber un respeto y creo que mi grupo lo hemos perdido...
Entre otras cosas también quieren tocar "Final Countdown", "Eye of the Tiger" que me parecen preciosos para una campaña del telecupón y que fueron hits en su época, pero que ya huelen a rancio...aparte me parecen una horterada pasada de rosca.


Tras la discusión con mis compis de grupo me dispuse a escuchar un disco por primera vez. Un disco que nunca antes había escuchado. De repente siento como toneladas de rock caen sobre mí, y me pregunté como es posible que no hubiera escuchando antes este pedazo de disco. Tras haber escuchado a grupos como: Mountain, Grand Funk, Ten Years After o Cream, pensé que no había nada que pudiera acercarse a estos monstruos, pero me confundí. Me bajé Humble pie: Performance Rockin' the Fillmore, y fue como "¿En que coño estaba pensando para no haber escuchado esto antes?"
No se que demonios tienen los Live at Fillmore y los Made in Japan que son directos por lo general simplemente cojonudos.
Y si amigos el disco suena al espiritu de la época(1971), suena libre y salvaje, cuando la música era música de verdad, lejos de los tres minutos exigidos por las radio formulas para radiar. Suena
puro y auténtico.
Con Steve Marriott y Peter Frampton a la cabeza y con Greg Ridley al bajo y Jerry Shirley a la batería para dar la réplica a ese par de bestias.
En fin el disco es cojonudo y hay que escucharlo cuanto antes, que no os pase como a mí. ¿Como se puede ir por ahí sin haber escuchado esto? Por Dios.

viernes, 24 de septiembre de 2010

ROBERT PLANT DEJA EL ROCK


Que puedo decir de Robert Plant, poco que no esté dicho ya. Este tipo influyó tanto en mi persona que cuando tenía 15 años me dejé el pelo largo tras ver el video de The Song Remains The Same. Yo quería ser una estrella del rock y tener el pelazo de Robert Plant. Quería ir en avión privado y estar con el mayor número de groopies posible. Y van pasando los años y te das cuenta de que ni tienes el pelo de Robert plant, ni el avión, ni a las groopies.
Leí con cierta perplejidad que uno de los precursores del Hard Rock lo haya dejado. lo del Rock quiero decir. Como es posible que "El puto amo del pantalón ceñido" y las poses afeminadas deje el rock.
Mención aparte tiene su melena rubia rizada, la más copiada de la historia del Rock...y para muestra un botón: casi todos los cantantes Heavies de los ochenta llevaban la melena rubia rizada...hasta coverdale se tiñó de rubio....David lee Roth casi era un clon de Plant, los cantantes con melena rubia estaban de moda y el fundador de la moda fue Mr. Plant. Esa melena pasará a la historia, que envidia (Y no soy calvo)
Según la entrevista, Robert se sentía muy alejado del Rock y que ahora le apetecía hacer country...

Me parece perfecto, porque Robert puede hacer lo que quiera... además acaba de sacar nuevo disco titulado: "Band of Joy"


martes, 21 de septiembre de 2010

DAVID GILMOUR - MAROONED


Si, ya lo se, llevo un montón de tiempo sin escribir en el Blog, lo tengo abandonado. A partir de ahora si no tengo tiempo me dedicaré a poner videos y ya está. Espero poder salir de la borágine en la que me veo envuelto y que con el otoño venga un poco de calma para reanudar la actividad en el Blog.
De momento espero que disfruteis con uno de los Grandes compositores del siglo pasado. Me refiero a Sir David Gilmour, guitarrista, cantante compositor y saxofonista ocasional, y por supuesto, componente de la mítica banda Pink Floyd. Yo soy partidario de que en clase de música, en el colegio e instituto se estudie aparte de Beethoven, Bach, Mozart y Chopin, debería estudiarse también a Gilmour, Hendrix, Coltrane, Simone, Lennon, Holiday etc, etc. Es una propuesta que enviaré al ministerio de educación.

Disfruten el video y relajense viendolo, merece la pena.
PD: Para los guitarristas, fijense en el sonidazo que le saca a la Fender Stratocaster.

sábado, 18 de septiembre de 2010

BRUCE LEE EL INVENCIBLE

Es una película de 1980, dirigida por Lai Kai Shuk, y tiene como protagonistas a Kwok Bo Leoun, Chen Sing, Ho Cheng Dao y Chen Wiai Man. Y no, no sale Bruce Lee, la madre que parió a la productora y al genio que editó la portada.

Un experto en artes marciales, tiene atemorizado a todo un pueblo, pues junto a su banda de matones les exige un pago por dejarles tranquilos y que nadie más que ellos se metan en sus asuntos.
Cansado de liarse con la mujer de uno de los que trabajan en el pueblo, se decide a “seducir” a la hija de un señor la mar de honrado. Y como esta no entiende la “sutilidad” de sus acciones, pues ni corto ni perezoso va y la secuestra. Lo malo, para él, es que el padre de la inocente criatura tiene la suerte de contar con un sobrino que conoce a un maestro del kung fu, y que casualmente también fue maestro del mafioso que los tiene atemorizados.
Pues bien, el maestro, junto a uno de sus mejores alumnos, se dirigen a ese pueblo. Y que más contarles, lucha tras lucha tras lucha. Y no busquen un arco argumental que vaya parejo con este, como suele pasar en muchos films, que no lo vais a encontrar (y si lo encontráis decídmelo rápidamente, por favor, hay premio).


Lo mejor de la película es que me recordaba mi infancia, y de cuando íbamos a los cines terraza a ver películas de kung fu y mi madre nos traía los bocatas de chorizo. Que ricos.
Lo peor son las interpretaciones y lo lineal del argumento, que no da para más. Incluso hay un momento en el que después de darle una paliza a los padres de la muchacha secuestrada, aparece junto a ellos o ella misma u otra muchacha. Si es su hermana, o cualquiera otra esa es su única intervención, y nunca la nombran.
Lo más gracioso es el alumno experto. Y no por que haga el tonto, sino porque el pobre suda dos veces más que Zidane. Tanto es así, que en una de las escenas de lucha, era tal el sudor, que tenia su chaqueta empapada. Y cuando terminó la lucha, se puede comprobar tranquilamente como lleva otra chaqueta. Seca, si, pero de otro color también.



También es interesante la lucha con un gorila, que parece sacado de una película de el gordo y el flaco.
En resumen, que es una película para ver con amigos, así por lo menos te distraes más.


viernes, 27 de agosto de 2010

20 AÑOS SIN STEVIE RAY VAUGHAN


Este monstruo apareció en mi vida cuando un colega me dejó su DVD "Live in Austin City Limits" y me quedé con la boca abierta, era la primera vez que veía a un tio tocar con la guitarra en la espalda cantando al mismo tiempo. Hendrix seguro que lo hizo, pero yo lo ví en Stevie Ray, desde ese momento supe que era mi guitarrista favorito. De la noche a la mañana se conviertió en mi ídolo y hasta me hice un Tatto como el que él llevaba en el pecho. Ya lo se, estoy un poco colgado, pero es que no puedo evitar ser un mitómano.
Nunca había visto y escuchado tanta fuerza y pasión tocando la guitarra, solo quizá a Hendrix, uno de los ídolos de Stevie. Creo que Stevie fue el único que se atrevió a hacer versiones de Hendrix y en mi modesta opinión, incluso mejorándolas en algún caso. "Little Wing" la versión de Stevie es una obra maestra de interpretación y ejecución.
El caso es que un día como hoy hace 20 años ya, Stevie terminó de dar un concierto en Wisconsin se montó en un helicoptero que cinco minutos después se estrelló.


Dejo la crónica publicada en el Pais por Javier Perez de Albeniz dos días después de su muerte:

Desaparece Stevie Ray Vaughan, uno de los grandes del 'blues' blanco

JAVIER PÉREZ DE ALBÉNIZ 29/08/1990

El guitarrista norteamericano Stevie Ray Vaughan falleció el lunes en un accidente de helicóptero, a sólo un kilómetro del teatro de Alpine Valley (Wisconsin) donde acababa de actuar ante 35.000 personas. Finalizó el con cierto, en el que participó el también guitarrista Eric Clapton, con una versión del blues clásico Sweet home Chicago- y em

prendió viaje -precisamente hacia esa ciudad. El helicóptero, en el que ade

más de Ray Vaughan viajaban Jeff Brown (piloto), Bobby 'Brocks y Nigel Brown (el agente y un guardaespaldas de Clapton respectivamente) y Colin Smythe (director de la gira), se estrelló cinco minutos después contra una colina debido a la espesa niebla. Todos murieron en el accidente. Ray Vaughan, de 35 años era uno de los músicos blancos que mejor había asimilado los sonidos populares del pueblo negro norteamericano, fundiendo con enorme respeto tradición e innovación.Embutido en unas relucientes botas de piel de serpiente, con la cabeza cubierta por un sombrero negro, un lazo negro al cuello y una desconchada Fender

Stratocaster del año 59 en bandolera, Ray Vaughan se había convertido en uno de los grandes del blues. La pureza de su sonido y la fidelidad a las tradiciones de ese género no le impidieron ganar dos premios Grammy en 1984, una vez superados algunos graves problemas con el alcohol. El éxito no le hizo variar ni un ápice su estilo, en el que se puede apreciar un eclecticismo mágico

: en sus discos y conciertos se fundía con apabullante naturalidad la pureza de Muddy Waters, la fuerza de Buddy Guy, la perso nalidad de Jimi Hendrix y el carácter de Albert King. "Los dedos ágiles y el corazon caliente", solía decir, "es todo lo que necesita tener un buen guitarrista de blues".

"Es una pérdida importantísima", declaró Clapton nada más conocer la noticia. "Stevie era el mejor guitarrista del mundo". El nombre del músico tejano, responsable de discos del calibre de Texas Flood o Live alive, ha pasado a engrosar la listas de estrellas desaparecidas en accidente de aviación,junto a BuddyBolly, Otis Reading y Jim Croce.



miércoles, 25 de agosto de 2010

SANTANA - LA GUITARRA MÍSTICA

Aún recuerdo cuando le dije a mi padre que quería tocar la guitarra, y me padre me respondío: "pues si quieres tocar la guitarra tienes que escuchar a Santana". Unos días más tarde me trajo un recopilatorio. La verdad es que yo hasta entonces había escuchado a Dire Straits, a Pink Floyd, Bob Marley, Queen, e incluso mangué un disco de Gary Moore en el Alcampo. Aún recuerdo como cogía la raqueta de tenis y me ponía a puntear con dicho utensilio deportivo en ristre, escuchando el Still got the blues del maestro irlandes. Pero Santana me impactó mucho, sobre todo porque mucha de su música sonaba muy diferente al resto. Era un sonido innovador (para su época) que incorporaba nuevos instrumentos de paises latinoamericanos como las Congas, los Bongós, o el guiro. Todos estos instrumentos percusivos normalmente utilizados en la música latinoamericana incorporados al rock propiciaron la aparición de un nuevo concepto de música. El Rock Latino. Sin duda Santana inventó el Rock Latino, y sino lo inventó, terminó de darle forma por completo. En aquella época grupos como los Zombies y Fleedwood Mac se acercaban bastante feeling latino pero sin llegar hasta él de un modo definido. De hecho Santana hizo versiones de ambos grupos. Versionando la famosísima "Black Magic Woman" de Fleedwood Mac(Estos acabaron por dejar de tocarla en sus conciertos) y "She's Not There" de los Zombies.


Esta nueva música mezclaba los ritmos de la salsa, el son y el mambo con letras en inglés y con una guitarra y bajo electricos. Con todos estos factores Santana creó un estilo propio e inconfundible que iba desde la canción Pop a las largas progresiones instrumentales que les hicieron un hueco importante entre los grupos de Rock progresivo de la época. El caso es que esta música me encantó y gracias a Santana me compré una guitarra electrica, además me compré el modelo barato de la Gibson SG que utilizó en su primera época. He de decir que terminé por aborrecer a Santana, pero siempre que escucho Samba pa' ti se me pone la piel de gallina.
Muchos rockeros, músicos, heavies desprecian a Santana como si fuera un vendido o pesado que siempre hace el mismo tipo de canción y que ya aburre hasta a las ovejas, pero sin duda merece un respeto, y se ha ganado un hueco importante en la cima del Rock.


Si he de recomendar algún disco de Santana, sin duda recomendaré los cuatro primeros discos:
Su trilogía "Santana, Abraxas, Santana III" y el "Caravanserai"
Este último es una maravilla y me atrevería a decir que una obra maestra de la música contemporánea. Se trata de un Album editado en 1972, que se compone de una serie de instrumentales a cual más bonito. Casi supone un viaje sonoro con especial mención a una canción llamada "Song of the Wind", preciosa...
Pero sin duda su mejor disco y el más aclamado es el Abraxas. En él se encuentran temas como "Oye Como Va", "Black Magic Woman" y "Samba Pa' Tí"
Ya digo que aunque me han llegado a decir que Santana es música para ascensores, pienso que merece algo de respeto por parte de los músicos y de la gente en general. Y que no es solo una vieja gloria que resucitó de Woodstock, o una canción instrumental que nos acompaña cuando hacemos la compra en el supermercado.
Disfruten de los videos...





martes, 10 de agosto de 2010

CHARLES BUKOWSKI - HENRY CHINASKY


Hablar de Charles Bukowski es hablar de Alcoholismo, depresión, maltrato, traumas infantiles, complejos, y en definitiva, del otro lado de la vida y del sueño americano. Es hablar de como transcurre la vida entre sórdidos garitos humeantes y trabajos poco cualificados, de resacas monumentales y de prostitutas cuarentonas. Es hablar de la vida misma. Su alter ego en todos sus libros es Henri Chinasky. Es el protagonista de todas sus historias. Bukowski alcanzó la fama en la última etapa de su vida, lo que le permitió escribir durante casi toda la vida sin la corrupta presencia de un editor que le dijera lo que tenía que escribir y del dinero, que todo lo corrompe. Aunque Bukowski claramente no fue de esos escritores que ejercen de intelectuales dando su opinión sobre los temas más dispares en los periódicos y en las radios. Tampoco fue de esos escritores que van de traje y corbata a recibir premios y a dejar que le laman el culo por la cantidad de libros que ha logrado vender. Tampoco fue de esos huraños que se creen en posesión de la verdad absoluta del universo por su estatus de intelectual escritor. Nada más lejos de todo eso, Bukowsky simplemente fue un tipo al que su único satisfacción en la vida era escribir, escribir como válvula de escape y catarsis a todos sus problemas y complejos, escribir tal vez para hablar consigo mismo y poder comprender el calvario de su vida, o quizá escribir porque sabía que no tendría más amigos que él mismo.
Puede parecer extraño, pero "casi" no recomiendo la lectura de Bukowski. ¿Por qué? pues porque puede resultar deprimente por momentos, aunque también hay lugar para el humor en sus relatos y escritos. Bukowki nos relata casi toda su vida y sus vivencias, desde la infancia hasta la época en la que alcanzó la fama.

Entre sus novelas casi todas autobiográficas, destaco la que creo es la más famosa, llamada "Pulp". Te introduce en el mundo mágico y fantástico bukowskiano alejandose de los hechos autobiográficos y centrandose en la imaginativa presencia de personajes que pululan por la ciudad de L.A. Es una especie de homenaje a las novelas de detectives de Raymond Chadler y Dashiell Hammet como el Halcón Maltes, pero en clave de humor en la que uno de los personajes es el mismísimo Louis ferdinand Celine, al que se la daba por muerto.
Bukowski para mí pertenece a esa raza de escritores y poetas ("Un poeta nace, no se hace") auténticos, que se dejan llevar por la vida en toda su intensidad y hasta sus últimas consecuencias. Escritores que se pasan la tarde en una tasca hablando de lo que sea, escritores que viajan con lo puesto a otros paises, escritores luchadores por una causa perdida, escritores que se meten en cualquier lio solo para contarlo, escritores capaces de ver el mundo con otros ojos, como Borges que era ciego, esa clase de escritores son los que deberían interesar...Estos son los que hacen literatura, otros solo entretienen...
En fin yo sigo con mi cruzada contra todo lo comercial y plastificado, y es triste ver como el arte y la creación artística y creativa se ponen al servicio de la maquinaria consumista, para vender, vender y vender a toda costa. Perdón ya se me hinchaba la vena, no nos pongamos tan trascendentales y tomemonos un buen Whisky como haría Bukowski.
Termino con una frase mágnífica que encontré leyendo uno de sus relatos. En Se busca una mujer: "Hospitales, cárceles y putas: Estas son las univesidades de la vida. Yo he alcanzado numerosos títulos. Llámenme señor"



Curiosidades de Charles Bukowsky, que he cogido de la página http://www.toniface.es/ :

1-Bukowski decía sentir gran afinidad con los vagabundos que saltaban a los trenes en los años 30 y 40, pero él nunca fue capaz, ni siquiera hizo autostop.
2-Al poco de publicarse su primera obra en 1960, intentó suicidarse gaseándose en su habitación, pero luego cambió de idea.

3-Según sus amigos, sufría uno de los peores casos de hemorroides del mundo.

4-Bukowski se negaba a considerarse alcohólico ya que, ocasionalmente, podía estar hasta un día sin beber como máximo.

5-La primera palabra que su hija Marina aprendió a leer fue “lic
or”.

6-Bukowski a menudo denunció la cultura de los 60, aunque sus amigos recuerdan que él fumo marihuana y se metió acido una vez.

7-Usaba su columna semanal en el periódico Open City “Notas de un viejo indecente” como una manera de airear falsedades sobre personajes que él sentía que le habían traicionado, acabando así con algunas amistades cercanas.
8-Después de que un joven poeta de quien se había hecho amigo bebiera hasta morir, Bukowski intento seducir a la viuda.

9-Aunque era considerado el poeta laureado de los barrios bajos, él no vivió ni un solo día en los suburbios de Los Ángeles.

10-Sus escritos hablan habitualmente de estar deprimido y desempleado, pero él permaneció durante 12 años en el Servicio de Correos.
11-El gran amor de su vida, Jane Cooney Baker, era una viuda alcohólica 11 años mayor que él con una inmensa barriga cervecera. Sirvió de modelo para el personaje de Wanda en la película “Barfly” que él escribió en 1987.

12-Aunque siempre presumía de su promiscuidad sexual, hubo largos periodos de su vida en los que no echaba un polvo ni en una morgue.

13-El autoproclamado Barfly acabó sus últimos años viviendo en un rancho en San Pedro, con una atractiva y joven esposa 24 años menor que él, vinos caros en la bodega y un BMW.

14-Bukowski trabajó una vez en una fábrica de galletas para perro
s.

15-Bukowski se fue de copas con Neil Cassidy, el héroe de la novela de Jack Kerouac “On The Road”, justo unas semanas antes de que este muriera en México de una sobredosis.

16-Durante una de sus peleas casi diarias, acusó a su novia Linda King de haberse acostado con un cura ciego.
17-Una vez coincidió con Allen Ginsberg en un recital poético y le dijo: “Todo el mundo sabe que después de ‘Aullido’ no has escrito nada que valga una mierda”.

18-Con 23 años, por fin perdió la virginidad con una puta obesa en Philadelphia.

19-El guión de “Barfly” se llamaba al principio “Las ratas de la sed”.

20-Siempre fue fiel a su editor y descubridor John Martin, quien le prometió 100 dólares mensuales de por vida si abandonaba su trabajo en Correos y se centraba en escribir. Por ello siempre publicó con Black Sparrow Press. Tenía 49 años.

martes, 3 de agosto de 2010

FREDDIE KING - TEXAS CANNONBALL


Si, lo reconozco, me gusta el blues, soy un antiguo...en estos tiempos de Beyoncés y Ladys Gagas, escuchar Blues es de antiguos o de raros. El otro día manteniendo una convesación con unas amigas, me hablaban de canciones de Paulina Rubio y Black Eyed Peas que no he oido en mi vida, lo extraño de este caso es que conozco el nombre de los supuestos artistas, pero no reconocería ninguna de sus canciones. El caso es que en medio de la conversación y tras darme cuenta de que vivo en otra época, yo describía con pasión como lo que me gustaba era escuchar blues. Estufecto comprendí que mis amigas no me comprendían y ellas dale que dale con la cantinela del Panamericano y otras delicatessen para los oídos perfectamente respetables para tan refinadas señoritas. La canción que les puse era "Hide Away" un magno instrumental y clásico del blues versionado por los más grandes pasando por Eric Clapton, Johnny Winter, o Stevie Ray Vaughan. Como os podeis imaginar me miraron con una cara dificil de describir...da igual yo a lo mio que es el Blues.


Freddie King pertenece al famoso triumbirato del blues de los tres reyes; BB King, Albert King y nuestro protagonista de hoy. Según Peter Green, guitarrista, compositor y cantante de la primera época de Fleedwood Mac y talentoso Bluesman blanco, gracias a ellos no tiene que ir a trabajar.A mi es el que más me gusta de los tres reyes. Es el más desconocido, pero no por ello el menos talentoso, y sin duda fue uno de los precursores del blues Texano influyendo a Billy Gibbons de ZZ Top, a los Hermanos Stevie Ray y Jimmie Vaughan, y hasta el mismísimo Eric Clapton. Clapton dijo que nunca habia compartido escenario con alguien tan excitante como él y si os fijais, el Clapton de la primera época utiliza una guitarra Gibson E- 335, la misma que utilizó Freddie la mayoría de su carrera. Incluso Clapton aprendió la técnica de Freddie y por aquella época Clapton se diferenció del resto de los guitarristas gracias a que su estilo se basó en la manera de tocar de Freddie. Asi que le debemos mucho a Freddie.
Freddie pronto apredería a tocar y empezó a rodar por la carretera, acompañando a algunos músicos de Blues, como tantos y tantos músicos llegó su oportunidad y nos dejó el magnífico album instrumental: "Lets Hide Away and Dance Away" y de ahí partió a Chicago y se forjó una carrera como Bluesman, pero nunca alcanzó la fama y el reconocimiento merecido.Murió a los 42 años por un fallo cardiaco. Siempre nos quedará su música. Recordemosle como se merece.



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domingo, 18 de julio de 2010

I'M GONNA RIDE ON...





It's another lonely evenin'
In another lonely town
But I ain't too young to worry
And I ain't too old to cry
When a woman gets me down

Got another empty bottle
And another empty bed
Ain't too young to admit it
And I'm not too old to lie
I'm just another empty head

That's why I'm lonely
I'm so lonely
But I know what I'm gonna do

I'm gonna ride on
Ride on
Ride on, standing on the edge of the road
Ride on, thumb in the air
Ride on, one of these days I'm gonna
Ride on, change my evil ways
Till then I'll just keep ridin' on

Broke another promise
And I broke another heart
But I ain't too young to realize
That I ain't too old to try
Try to get back to the start
And it's another redlight nightmare
Another redlight street
And I ain't too old to hurry
Cause I ain't too old to die
But I sure am hard to beat

But I'm lonely
Lord I'm lonely
What am I gonna do

Ride on
Ride on, got myself a one-way ticket
Ride on
Ride on, going the wrong way
Ride on, gonna change my evil ways
Ride on, one of these days
One of these days

Ride on
Ride on
I'm gonna ride on
Ride on, looking for a truck
Ride on, hmmmm
Ride on, keep on riding
Riding on and on and on and on and on and on and on and on
Ride on, gonna have myself a good time
Ride on, ohh yeah
Ride on, yeah yeah
Ride on, one of these days
Ride on, one of these days


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viernes, 2 de julio de 2010

THE BOX

Es una película de la Warner Bros del año 2009. Dirigida por Richard Kelly, tiene a Cameron Diaz, James Marsden y a Frank Langella, como los tres pilares de la película. Son 115 minutos de mezcla entre ciencia ficción, terror y suspense.

Corre el año 1976, y a las 6 menos cuarto de la mañana llaman a casa de la señorita Cameron “miss sonrisa” Diaz, y de James “Mister Mandíbula Cuadrada” Marsden. Cuando llegan a abrir solo encuentran un paquete en su puerta. Cuando lo abren, ven que se trata de una caja, que contiene un pulsador. También encuentran una nota que les indica que esa misma tarde, un tal señor Stuward irá a visitarles.
Cuando el señor en cuestión llega (con una parte de su cara destrozada), le propone un trato. Si ella o su marido, antes de pasadas 24 horas, pulsan el botón, recibirán un millón de dólares. Pero las consecuencias de apretar el botón, son que alguien a quien ellos no conocen, morirá. Y ahí empieza todo.
Aquí viene el dilema de que hacer. Ella va a perder su trabajo, y él, que trabaja para la NASA y quiere ser astronauta, ve truncado su sueño. Necesitan el dinero pero no saben si la vida de un desconocido lo merece.
También nos hace seguir la investigación de la pareja, mezclando elementos de ciencia ficción con muchos de suspense. ¿Quiénes son los jefes de Stuward y que quieren de ellos? ¿Por qué hay gente desconocida para ellos que se mezclan en su vida avisándoles de algo que no alcanzan a comprender?
Durante toda la película estuve sin levantarme del sofá, no podía evitar dejar de mirar el televisor. Lo malo es que cuando llegué al final, el resultado me dejó un sabor amargo, y muchas dudas en la cabeza.
En definitiva, el trío protagonista lo hace bastante bien, y la película hace que te comprometas con todas las decisiones que se toman.
Y queda la pregunta: ¿hasta donde estás dispuesto a llegar por un millón de dólares?

sábado, 26 de junio de 2010

CONCIERTO DE KISS EN MADRID

Hola amigos, después de tres semanas sin conexión a internet he vuelto...joder, estos putos de Orange me han estado mareando hasta que me han mandado otro router wifi. Tras mil llamadas al servicio técnico, encender y apagar el router y reiniciar el ordenador me sentía como el mismísimo Enjuto Mojamuto. Pero ya está solucionado, seguiré escribiendo como siempre. Para celebrar mi vuelta os pongo unas fotos del concierto de Kiss celebrado el pasado 22 de Junio en el Palacio de los deportes de Madrid que yo mismo hice con mi movil.

Desde que me bajé de la Harley Davidson en la que me llevaron al concierto, sentí el ambiente Rockero y Heavy en las calles de Madrid. Tipos con el pelo largo y camisetas con los logotipos de los grupos que componen la religión Rockera, camisas negras y pantalones baqueros hechos polvo, mujeres vestidas de cuero, tipos disfrazados de Gene Simmons y Ace Freley con plataformas incluidas, la verdad es que me sentía a gusto al lado de esta gente porque yo pertenezco a esta religión que es el Rock and Roll, aunque me halla cortado la melena.
Que puedo decir del concierto...pues que fue apoteósico e increible, el mejor concierto que he visto.Los 47 euros que me costó la entrada me parecieron baratos. El concierto fue un despliegue de fuegos artificiales, y espectáculo en estado puro.
Ellos pese a ser sesentones parecían veinteañeros; que entrega, que pasión, que profesionalidad, y que musicazos joder. Simplemente acojonantes.


jueves, 10 de junio de 2010

PERROS DE PAJA ( Straw dogs)




Es una película del año 1972, dirigida por Sam Peckinpah, y protagonizada por el genial Dustin Hoffman, la sensual Susan George, el rudo Peter Vaughan y el perdido David Warner. Son 112 minutos que no te dejarán indiferente.

Efectivamente, esta es una de esas películas que mientras la ves, y sobretodo después de verla, empiezan a pasarte un montón de preguntas, de respuestas y lo peor de todo es que muchas de ellas me asustan, de verdad.

En este film vemos a un matrimonio, formado por Dustin Hoffman y Susan George, los cuales se trasladan a un pueblecito inglés, puesto que a él le han dado una beca para investigaciones. Como ella vivió allí hace años, y sabe que es un lugar tranquilo, pues se lo lleva. Tranquilo, sí, sí.

Dustin es un hombre tímido, que no le gusta destacar. Y su mujer, pues bueno, si que la gusta destacar un poquito. Sobretodo cuando al ver a su ex, Peter Vaughan, en vez de dejarle las cosas claras desde un principio, pues le va dando espacio.

Así que el señor Peter, junto a otros tres “personajes” del pueblo, se deciden a ayudar a Dustin en la reparación del techo del granero. Y empiezan los problemas.
David Warner interpreta a un personaje con un extraño comportamiento relacionado con jovencitas, y en más de una ocasión es tentado por una de ellas.
Por desgracia para el señor Hoffman, los actos de su mujer, los de los que arreglan el tejado, y el suyo propio, les harán pasar una jornada que no olvidarán nunca.


El señor Peckinpah, conocido por su utilización de la violencia en sus películas, no te deja imparcial en esta. Aquí se puede abrir el debate de si el fin justifica los medios, y el hasta donde puede una persona tranquila llegar. Nada ocurre por azar, y todo lo que haces tiene su consecuencia, cosa que últimamente parece que no está de moda (lo de las consecuencias de tus actos), puesto que en la mayoría de las series que parece que echan en la televisión, de esto se olvidan. Los valores morales que se difunden ahora son el beber por diversión, el aquí te pillo aquí te mato, el mentir a tus amigos o a tus padres (esto encima es motivo de celebración y de madurez), y demás sin sustancias que inundan nuestra “querida” televisión. Y aunque parezca que en esta película se fomenta la violencia por la violencia, no es así. Aquí se critica y te indica hasta donde se llega si vas por ese camino. Bueno, no sigo por aquí, que al final me voy a parecer a mi querido compañero Gary (es que todo se pega).


En fin, que la película está francamente bien, y no decir nada más, solo que la sensualidad que desprende al principio de la película Susan George, es proporcional a la tontuna o timidez que desprende ese gran actor que es Dustin Hoffman.

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