domingo, 31 de enero de 2010

Edgar Allan Poe


Hola amigos, hoy voy a hablar de ese maravailloso escritor norteamericano que me ha fascinado especialmente con sus cuentos. Digamos que esta época del año es propicia para leer los cuentos de Poe. El escritor nos sumerge en una atmosfera lúgubre y mortecina que te atrapa, y cuando quieres despertar del sueño, te encuentras en la escena del crimen con un cadaver emparedado en la pared.
Pocas veces me ha sucedido estar leyendo y sumergirme hasta tal punto, que casi era capaz de respirar, de habitar en los lugares del asesino, y tratar de entender la psicologia y los motivos del homicida como si yo estuviera en la piel del detective investigador del caso.
Da la impresión de que Poe estaba obsesionado con la muerte que fue una constante en toda su obra. El gusto por los cadaveres y el asesinato aparecen como un analisis del ultimo y más primitivo instinto animal del hombre, el instinto homicida. Entendemos que Poe intenta comprender este instinto primigenio at través de sus relatos; Y es que a nuestro protagonista le tocó muy de lleno la muerte. Cuando era apenas un niño, sufrió en propias carnes la muerte de sus padres. El pequeño Edgar nunca llegó a conocer a su padre biológico y a los tres años de edad quedó huerfano de madre, que fue una actriz teatral que pasó por los escenarios con más pena que gloria. Es comprensible su fascinación por lo truculento, si analizamos las consecuencias psicológicas para un niño huerfano carente del cariño y el afecto de sus padres. Edgar fue acogido
por un matrimonio sureño que pronto se encariñó con el pequeño.
Su infancia transcurrió feliz aunque algo enfermiza. En la adolescencia comienzan los amores imposibles que harán al joven Edgar escribir sus primeros poemas y escritos. Las frustraciones constantes en su vida harán de la escritura su única válvula de escape y su refugio de una vida que nunca le trató bien. Sus años de universidad pasaron entre alcohol y juego, hasta que su padrastro se cansó de enviarle dinero tras no ver resultados académicos satisfactorios.
Su relación más célebre y que tanto le marcó, hasta tal punto de no volver a leventar cabeza desde entonces, fue la relación que mantuvo con una prima hermana con la que se llegó a casar.
Virginia Clemm tenía 13 años cuando Edgar se enamoró de ella. Edgar tenía 25 años. la madre de Virginia siempre consintió la relación y la nubil muchacha sentía orgullo de casarse con aquel joven que comenzaba a tener cierto prestigio en los círculos periodísticos de la época. Han corrido rios de tinta sobre la extraña relación que mantuvo con Mrs. Clemm. Yo no diré nada al respecto. Que cada uno que saque su propia conclusión. Estudios psicológicos posteriores demostraron que Poe mantenía una inhivición sexual casi enfermiza, y se casó con su prima menor para alejarse de las posibles relaciones con mujeres adultas que, a su jucio, podrían hacerle daño. Esto no son más que conjeturas y teorias descabelladas que pululan por los libros biográficos de Poe.
Los cuentos de Poe nos trasladan a un mundo mortecino y lúgubre de asesinatos, leyendas y desapariciones cuasi fantásticas. Son un encuentro con la parte enfermiza del ser humano, con la parte instintiva de nuestro yo para intentar resolver los conflictos psicológicos latentes desde la infancia. Poe crea un mundo oscuro, me atrevería a decir que fué el primer gótico de la historia. Otros muchos artistas bebieron de su obra para representar ese mundo oscuro.
Desde aquí recomiendo la lectura de sus cuentos si quereis sumergiros en la psicología el siglo XIX, y quizá en uno de sus cuentos descubraís los motivos de la existencia humana.
Hasta pronto compañeros.

jueves, 28 de enero de 2010

El Chico Bemol

hola compañeros! soy el chico bemol, me estreno aquí con esta presentación modesta prometiendo una pronta colaboración con el comentario a una película que ví hace años, "Funny Games" de Michael Haneke, que me sorprendió gratamente. Llegué a casa y me puse a escribir como un loco y con el tiempo fui revisando el texto hasta darle la forma que quise. Es algo extenso pero creo que vale la pena... Más adelante contribuiré con otro comentario, esta vez musical, sobre uno de mis guitarristas favoritos, Egberti Gismonti. Ya lo leeréis. Muchas gracias por aceptarme, prometo ser activo en la construcción de este blog musical, literario, cinéfilo y polifacético. Agur y hasta la próxima.

domingo, 24 de enero de 2010

PARA QUÉ ESTE BLOG

Hey, colegas, compañeros del Metal. Que dice el tío Gary que admite sugerencias para darle sentido a este espacio que el Matrix nos cede. Yo lo aprovecharía para seducir a jovencitas, mayores de edad, claro, para que se adentraran en el mundo de la música de otra forma, no como consumidoras de modas y tendencias, ni de esto hace que me mueva y noséloquees. Habría que explicar que la música es algo más que un bien de consumo por el que pagamos derechos de autor. Porque para mi, la música es, parafraseando a Billy Joel, un estado mental, un pensamiento, un hogar donde me siento cómodo, el deseo de volver/escuchar cuando no estoy allí. Y seguro que argumentando alguna de estas primaveradas, alguna gachí cae en tus brazos.

Me apunto a colaborar en este sitio para criticar positivamente a los grupos, bandas y artistas que llevo escuchando y escucharé. A los que habría que poner a bajar de un burro, pues es que no merecen atención. Aunque os advierto que a mí me gusta hasta el homenaje póstumo que le hicieron a Luís Aguilé; un grande que se nos fue.

Tampoco me quiero olvidar del cine, que en ese campo me atreveré a criticar también negativamente. Que hay mejor para ronronear al lado de una churri, que estar en un sofá viendo un a buena peli. Pero claro, que la tía sea algo despierta, porque si no te jode la movie a preguntas y si es espabilada... con palomitas no la engañas. Bueno, que es un terreno interesante.

Sólo espero que mi mujer no lea esto nunca, por lo promiscuo (estamos en una sociedad que no admite el multiculturalismo) y sexista (pero mira, donde pone tía, poner tío, según convenga).

Salud.

domingo, 3 de enero de 2010

Fender Stratocaster, un poco de historia.





En 1954 se produce un hecho histórico en el mundo de la música moderna. Leo fender, el fabricante de guitarras, empezó a desarrollar una guitarra de tres pastillas y nuevo sistema vibrato. Las tres pastillas le daban a esta guitarra un espectro tímbrico hasta ese momento desconocido, la forma estilizada atemporal y el sistema de vibrato haría que a la postre esta guitarra se convirtiera en el modelo de guitarra más vendida de la historia.

Leo Fender comenzó a trabajar en el nuevo model Stratocaster partiendo de los modelos Broadcaster y Telecaster introducidos en 1950. Leo contaba con colaboradores guitarristas como Freddie Tavares y Bill Carson que le asesoraban en cuanto al diseño y las posibles mejoras de futuros modelos. Según declaraciones de las personas que conocieron a Leo, el proceso de creación era continuo, y un nuevo modelo solo era concevido como una evolución de un posible modelo mejorado para el futuro. Así Leo trabajó sobre el diseño de la Telecaster para mejorarla lo que evolucionó a la Stratocaster.
El diseño imnovador de doble "cutway" apareció primero en el Precisión Bass que llevaba existiendo desde 1951; en principio se hizo el "cuerno" superior más alargado que el inferior para nivelar el instrumento y no cabeceara en cuanto fuera enfundado por el músico. Este diseño repercutió en la estética de la Strato incorporando esta asimetría para una mejor nivelación del instrumento que a la postre se convertiría en el diseño más copiado de la historia de las guitarras electricas.
Bill Carson, colaborador de Leo además de músico de la época, advirtio de las deficiencias de la Telecaster, tales como montar dos cuerdas por selleta, cuerpo con esquinas puntiagudas, las pocas posibiliddades de montar dos pastillas, la falta de vibrato. Por aquel entonces las guitarras Paul Bigsby incorporaban sistema de vibrato, lo que hacía la interpretación más emotiva. También es evidente la influecia de las guitarras Bigsby, que aparecieron 6 años antes, en el diseño de la pala de la Strat que son demasiado parecidas.
Finalmente la Stratocaster apareció en 1954 y hasta día de hoy se trata de la guitarra por antonomasia.
Buddy Guy, Carl Perkins o Buddy Holly fueron los primeros en llevar a las masas este nuevo instrumento.
  • Los 50 Bill Carson fue el pionero en utilizar la Strato ante el respetable. Luego músicos californianos como el bluesman Pee Wee Crayton, quizá fue el primero en blusear con la Strato, y Dick Dale, el heroe de la guitarra Surf, fueron los primeros en llevar a las masas el sonido de la Strat.
    Otros pioneros bluesman fueron Buddy Guy que comenzó a grabar en 1958, y Otis Rush. por aquel entonces unos jovenes jimmy Page y Eric Clapton quedaban absortos escuchando la Strato de estos grandes Bluesman. Para el gran público la Strat llegó al gran público gracias a Buddy Holly, que fue el primer garn rockero que usó la Strat en sus apariciones televisivas. Mientras en Uk Hank Marvin quedó prendado de la strato y en 1959 compró una, enseñando a una generación de guitarristas las maravillas de la Strat.
  • Los 60 un nombre eclipsa a el resto de los interpretes que usaron la Strat. Jimi Hendrix evolucionó el sonido de la guitarra y del Rock. Fue el primer imnovador al experimentar con el sonido en todas sus vertientes. Ya hablaremos de Jimi más adelante.
  • En los 70 Eric Clapton con el lanzamiento del album "Layla and other assorted love songs" inventa el sonido clásico de la stratocaster en los 70. Clapton tras pasar una época gloriosa con John Mayall, Cream y Blind Faith en las que utilizaba guitarras Gibson, misteriosamente surge la infidelidad con la Stratrocaster, lo que dió lugar a uno de los sonidos más legendarios del Rock. Otros interpretes Fender de los 70 son Mark Knopfler, que con Dire Straits supo sacar brillo al sonido del panorama britanico tras la resaca Punk. Ritchi Blackmore, Rory Gallagher, Robin Trower, Bonnie Raitt , David Glimour supieron sacar el sonido blues rock stratocaster. En otros estilos musicales como el Funk, la Strato demostró una versatilidad inédita hasta entonces. Guitarristas como Niles Rodgers (Chic), Ernie Isley y Curtis Mayfield hicieron bailar a la gente con una Strato en las manos.
  • En los 80, con la cultura Heavie Metal la strato supo adaptarse a las nuevas corrientes musicales de la decada. Yngwie Malmsteen, Ritchie Ssambora, Dave Murray y Adrian Smith. La nueva generación de Bluesman encabezada por Stevie Ray Vaughan, Robert Cray, Jeff Healey y Jimmie Vaughan mantenian la guitarra blusera en lo alto y no desmerecían en las comparaciones con la anterior decada. The Edge supo dar otra vuelta de tuerca a la versatilidad de la Strato con la obra maestra de la música "The Joshua Tree".
  • En los 90 Kurt Cobain, Billy Corgan, y sobre todo John Frusciante mantuvo el espíritu de la Strato en esta década, tras una campaña antistrato proveniente del Britpop, y más concretamente de Noel Gallagher de Oasis y de otros grupos anti strat como Suede. Mientras, aparece un monstruo guitarristico hasta el momento desconocido. Eric Johnson demuestra que no es necesario tocar una Ibanez para ser un reconocido virtuoso.
En la actualidad la Strato sigue vigente y más viva que nunca. Habría que analizar porque no proliferan nuevos modelos de guitarra, o más bien porque no triunfan, y todos los que somos músicos al final nos rendimos a la tradición rockera que durante tantas décadas. Diremos que se trata de uno de los modelos definitivos y sobre todo el más versatil del mercado.
El secreto de esta guitarra es la gran facilidad y manejabilidad, no excesivo peso, el gran registro timbrico que la hace irrestiblemente versatil para tocar todo tipo de estilos y el gran sonido y expresividad que se consiguen con ella. Grandes guitarristas la eligieron y algunos están enterrados junto a ellas.
Simplemente Fender Stratocaster.

sábado, 2 de enero de 2010

Lo básico de los Judas Priest


Buenas¡:
Os oriento un poquito sobre los Judas.
Mi disco preferido pudiera ser Turbo, por lo completo y redondo; no tiene ni un sólo tema de relleno y son todos de muy alto nivel, pero los Judas tienen buenos discos en sus distintas etapas.
Yo las clasificaría en: los inicios, el trade mark del heavy metal británico, maduración y sofisticación y la ida de olla, que a su vez tiene otras etapas, las cuales no merecen mi atención.

En los inicios no incluyo el primer disco Rocka Rolla, me parece extraño, creo que dijeron: hay que grabar algo, y lo sacaron sin más intención que tener un LP en el mercado.
Sad Wings Of Destiny, Sin After Sin y Stained Class son los mejores de esa época, son discos íntegros, redondos y completos. Para mi gusto el mejor es Sad wings of destiny.
Hay un recopilatorio que en USA salió con otro título, que tiene temas de esos discos: el doble Hero, Hero.
Y está el maravilloso falso directo Unleashed In The East; total. Tambien tiene temas de la siguente época.


De la segunda etapa, el British Steel, donde está el Breakin the law. Dice todo el mundo que es el mejor de los judas y quizá de todo el heavy metal británico. Yo no estoy de acuerdo. Tienen discos mucho mejores. Creo que tuvo éxito por el momento y con la pegada con que salió, y sí es bueno. Pero sobre todo, fragua el sonido Judas; su sello de identidad.
De los otros 2 discos (Hell Bent For Leather y Point Of Entry), yo destacaría The Green Manalishi y Heading out to the highways. Pero en realidad marcan la transición con la siguiente etapa, son evolutivos.

Y finalmente, la expléndida trilogía de Screaming For Vengeance, Defenders Of The Faith y el insuperable en sonido, fuerza, sexualidad e inspiración Turbo. Los tres discos son cojonudos, tienen grandes temas, buenas transiciones. Pero Turbo es redondo. Y digo lo de la trilogía por varias razones: tienen en común que cambian hacia un sonido más sofisticado, la base rítmica es de relojería suiza, guitarras sintetizadas, el arte de las carpetas.

Lo posterior de Judas... ya hablaremos del Painkiller y Nostradamus entre otros.

En resumen, para mi los judas son los the Beatless del heavy: hacen himnos, grandes discos, discos temáticos (Turbo) y han inventado una forma de hacer rock, que, cogiendo el testigo de Led Zeppelin Y Black Sabbat, y pasándoselo a los Iron Maiden, no se les puede considerar los padres del heavy metal, si no los ingenieros que le dieron forma, desarollaron y adoctrinaron al cardumen de seguidores de todo el mundo en el metal. Desde los Judas los heavies se empezaron a disfrazar y a ser auténticos fanáticos; nació la brotherhood, los headbangers. No son los mejores interpretes, a excepción de Mr. Halford, no influenciarona otros guitarristas, salvo a Kerry King y a Jeff Hanemann de Slayer, no se habla de ellos como de Van Hallen ni satriani, de Gillan, Paice, Harris, Dio, Osbourne...Pero fueron ellos los que establecieron el heavy. Y no estoy hablando de música, que me gusta toda, hablo de heavy, de su cultura irracional, que sólo la entiende el auténtico heavy, ¿lo eres tú?.

Salud compañero.

Stevie Ray Vaughan Rules!!!


Lo primero es felicitar el nuevo año que comienza. Una vez dicho esto, presentar este blog como un humilde proyecto para poder dar a conocer los gustos y las inquietudes de un grupo de amigos.
En el blog hablaremos de sobre todo de música ya que varios de los miembros que participarán en el blog son músicos aficionados. Aunque también hablaremos de otras muchas cosas.

Para comenzar voy a hablar de uno de mis ídolos absolutos en el mundo de la música blusera y rockera. El señor Stevie Ray Vaughan.
Soy aficionado a la guitarra desde hace muchos años, incluso toco algo. En mis investigaciones sobre el mundo del rock y del blues había descubierto a Eric Clapton, a Hendrix, a Santana, a Duane Allman, pero todavía faltaba el punto culminante a todo ese esfuerzo de investigación. El descubrimiento por mi parte de este dios de la guitarra. Un buen día me pasaron un concierto en DVD de un tal Stevie Ray Vaughan, llamado Live in Austin Texas. Cuando comencé el visionado del mismo quedé estupefacto ante lo que se me venía encima. Toneladas de Blues con un sentimiento y un poderío dignos de su admirado Hendrix. Lo primero que me llamó la atención fue su Stratocaster hecha polvo y un sentido del ritmo pocas veces visto en el mundo del blues. Después de la primera canción "Pride and Joy" venía el temazo "Texas Flood", una canción interpretada en el solo final con la guitarra en la espalda. Después de ver semejante espectáculo de pasión, ritmo y sentimiento se convirtió en mi ídolo. También en un numero de la revista Guitarrista fue proclamado como el mejor guitarrista de Blues de todos los tiempos. No se si será el mejor pero es muy grande y escucharle es toda una experiencia. Este genio murió como tantas otras estrellas del rock de manera trágica. Después de un concierto en Chicago con sus amigos Buddy Guy y Slowhand se subió a un helicóptero que minutos después sufría un accidente llevándose la vida de SRV.
Recomiendo a todos aquellos que les gusta el blues-rock y no conozcan la figura de Stevie que le escuchen y vean algún video suyo y flipen .
No sé si se me ha no notado mucho la devoción.

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